Cours de piano à paris à domicile

Vous souhaitez prendre des cours particuliers de piano avec l’un de nos professeurs, mais vous ne savez pas à quoi vous attendre.

Avec Musicours, un cours de musique se décompose généralement en deux temps :

– la pratique de l’instrument de musique.

– la théorie musicale : ce qui correspond au traditionnel cours de solfège. On étudie le rythme et la mélodie, pour les élèves plus avancés l’harmonie.

En conservatoire ou en école de musique ces deux volets sont souvent enseignés de manière séparée. A contrario, les cours de musique à domicile, que nous dispensons chez Musicours, sont plus efficaces. Ils entremêlent les aspects théoriques et pratiques de façon plus naturelle et interactive.

Nos leçons de piano s’appuient sur une méthode destinée à assurer la maîtrise des fondamentaux techniques et théoriques pour que chaque pianiste en herbe puisse s’épanouir pleinement.

Première partie : théorie et exercices d’application progressifs sur instruments (1/3 de la séance)

La première partie de la séance est consacrée à des exercices adaptés aux envies et niveaux de chacun. L’objectif ici est d’assimiler peu à peu les bases techniques et théoriques du piano.

– Lecture de partitions : déchiffrage rythmique et mélodique.

– Gammes, accords et harmonie.

– Culture musicale : mise en contexte historique et stylistique, découverte et écoute d’artistes et compositeurs phares.

Deuxième partie : travail du répertoire musical (2/3 de la séance)

C’est le moment tant attendu par les élèves, celui au cours duquel nous jouons des morceaux de musique.  En fonction des préférences et du niveau de l’élève, plusieurs approches sont envisageables :

– apprendre à interpréter une oeuvre de musique classique ou autre écrite.

– jouer un morceau à partir d’une grille d’accords en privilégiant une approche auditive.

– improviser : à partir d’un certain niveau, il nous est permis d’ accéder d’abord au boogie, au blues ou même le piano-jazz.

Le solfège est « l’étude des principes élémentaires de la musique et de sa notation. » selon le Dictionnaire Le Robert. C’est un outil élaboré par l’homme pour enseigner, mémoriser et communiquer efficacement à propos de la musique. On y apprend notamment les concepts utiles à la lecture des partitions de musique.

L’apprentissage du solfège est un atout indéniable pour les pianistes, pour obtenir une excellente technique notamment en matière coordination des membres et de sensibilité du toucher. Apprendre le solfège au piano vous permet en outre d’accéder à tout l’éventail des oeuvres du répertoire piano classique et contemporain : de Bach à Ravel ou Debussy , en passant par Beethoven.

Cela étant dit, on constate malheureusement une erreur récurrente dans l’enseignement pianistique. L’approche traditionnelle entraîne souvent un lien trop  visuel à la pratique instrumentale du piano. Cela afin de pallier le défi que pose la lecture de deux clés différentes de manière simultanée (la clé de sol pour la main droite et la clé de fa pour la main gauche). Dès lors, pour bons nombres de pianistes confirmés, il est nécessaire de faire un travail complet pour développer une autre facette délaissée de leur personnalité musicale.

Apprendre le piano sans solfège est donc non seulement tout à fait possible, mais est également un bon moyen pour s’initier de manière ludique. On peut éviter ainsi une partie de la théorie musicale si l’on met au moins un temps de côté les partitions de musique.

Chez Musicours, nous tenons à former des musiciens épanouis dans leur pratique musicale. C’est pourquoi une part de notre méthode se consacre à comprendre la musique et son clavier sans user de support écrit ou de la manière la plus minimale. Les personnes qui désirerent jouer spontanément d’oreille (seul ou avec d’autres musiciens) ou bien même improviser au piano seront les plus intéressés par notre module dédié aux musiques acutelles et improvisées. Notez toutefois qu’un peu de théorie musicale sera nécessaire.

Il est possible de jouer de la musique avec brillo sans pour autant connaître le solfège, pensez à des monuments du jazz tels que Django Reinhardt ou Errol Garner par exemple. L’apprentissage du jeu à l’oreille est un exercice malheureusement trop délaissé chez les pianistes. Cela permet pourtant de développer des compétences essentielles pour s’épanouir sur son instrument, improviser, créer ou jouer de manière intuitive avec d’autres musiciens.

Pour creuser le sujet davantage, référez-vous au premier volet de notre guide du solfège pour piano.

Wolfgang Amadeus Mozart joue pour la première fois en concert pour l’impératrice Marie Thérèse à l’âge de 5 ans. Son père, pédagogue réputé, lui enseignait déjà la musique depuis qu’il avait 3 ans.

En théorie, il n’existe pas d’âge limite pour commencer l’apprentissage du piano chez l’enfant. Cependant, la précision dans les gestes de la main (motricité fine) n’intervient qu’aux alentours de l’âge de 5-6 ans. C’est pourquoi, nous conseillons de recourir aux prestations d’un professeur de piano à parir de 5 ans. Avant, les résultats risquent d’être trop imperceptibles pour vous et votre enfant.

Si vous souhaitez quand même faire débuter votre enfant de manière précoce, veillez à chercher une méthode d’apprentissage du piano douce et sensible, tournée vers la découverte des différents timbres sonores et du rythme. Les conservatoires et certaines écoles de musique proposent des classes d’éveil musical. Nous vous recommandons de vous y adresser.

L’intérêt de l’improvisation musicale se comprend mieux dès lors que l’on rapproche la musique au langage. En effet, la musique peut tout à fait être rapprochée d’une langue parlée. On s’exprime en émettant des sons avec notre bouche, tout comme nos doigts sur le clavier de piano. Notre propos impacte l’auditoire d’autant plus qu’il vient du plus profond de notre être et qu’il revêt donc une certaine spontanéité. 

Improviser au piano revient à parler couramment une langue, tandis que jouer une partition s’apparente à lire un texte à voix haute. En effet, un texte ou une partition de musique est d’abord un contenu rigide et inanimé. Il relève du talent du comédien ou du musicien de le ramener à la vie par son interprétation. Ce qui implique un travail minutieux et acharné afin de faire croire en la vérité du propos. La tâche est ardue pour le musicien interprète. Pour autant ce travail d’interprète n’épuise pas la vocation première de la musique pour le musicien (ou indifféremment du langage) : celle d’exprimer des sons de manière cohérente et personnelle.

Nous pensons chez Musicours, qu’un musicien accompli devrait être capable de produire sur son instrument des sons agréables, pour lui et son entourage. Ceci sans limitation d’aucun ordre, sans nécessiter de support écrit, et avec cohérence afin d’être compris par ses auditeurs. Improviser au piano est donc une compétence centrale, on y exprime en adulte un point de vue musical personnel et vivant. On sort de la paraphrase pour rentrer dans l’exploration de l’imaginaire individuel par l’expression spontanée.

Pour s’initier à l’impro au piano plusieurs compétences sont requises : posséder des références musicales, savoir se tromper et se corriger, développer une certaine acuité auditive, connaître les grands styles de musique et assimiler les règles pratiques et théoriques afférents. En même temps qu’un exercice de funambule, au cours duquel la chute peut être fatale, improviser au piano est le chemin le plus sûr pour aimer pratiquer. Notez que l’épanouissement musical est très important car il permet d’intégrer harmonieusement la pratique instrumentale à la vie. En effet, l’improvisation musicale donne un sens profond à la pratique, vous assurant de ne jamais vous lasser du piano.

En outre, improviser au piano renforce la confiance en soi car donne un sentiment d’accomplissement. Des qualités clés pour devenir un bon musicien sont davantage mobilisées : l’écoute est davantage sollicitée, la connexion entre vos oreilles et vos doigts est plus profonde, la théorie musicale est mieux acquise car mise en pratique de manière créative. 

Pour plus de détails, n’hésitez pas à consulter notre article sur le sujet en cliquant ici. 

Pourquoi hésiter, contactez-nous pour des cours d’improvisation jazz, blues, pop, boogie, rock !!

Définir vos objectifs et contraintes

Avant de choisir un instrument, il est essentiel d’évaluer :

• Votre objectif musical : s’agit-il d’apprendre le piano sérieusement ou de découvrir la musique de manière ludique ?
• Votre budget : de 150 € à plusieurs milliers d’euros.
• Votre espace disponible : certains pianos (acoustiques notamment) nécessitent une pièce dédiée, tandis que d’autres sont compacts.
• Vos attentes en termes de toucher et de sonorité : un toucher réaliste (touches lestées) est crucial pour développer une bonne technique.

Quel piano selon votre budget ?

En cas d’achat d’un piano acoustique d’occasion, une évaluation par un technicien est fortement recommandée.

Comparatif des principaux types d’instruments

Pensez à votre espace de vie

• Pianos numériques : légers, peu encombrants, souvent transportables, ils conviennent aux petits espaces. Beaucoup permettent aussi de jouer au casque.
• Pianos acoustiques droits : plus volumineux et lourds, ils nécessitent une pièce bien isolée avec une température stable.
• Pianos à queue : adaptés uniquement aux grands espaces. Excellente qualité sonore, mais logistique contraignante.

Pour aller plus loin

Consultez notre guide ultime de l’achat du premier piano :
👉 Quel piano choisir pour commencer